楚天都市报副刊讯 2012年，“武汉高龙城·非物质文化遗产传承园”一期在汉阳区江欣苑社区建成开园，占地2.6万平方米，建有“百工坊”、“高龙博物馆”和“汉绣博物馆”，高龙、汉绣、木雕船模、雕花剪纸、黄梅挑花等54项国家级、省级、市级非遗项目进驻园区，该传承园是集保护、生产、展示、销售、研究、推广、学艺、传承、体验、旅游为一体的非遗生产性保护基地，先后被湖北省文化厅、武汉市文化局命名为“非物质文化遗产生产性保护示范基地”。


    龙舞·高龙：该项目2008年入选第二批国家级非物质文化遗产代表作品录
    代表性传承人：胡明荣、刘卫祥、杨建华、王自力、杜志朋等

    汉阳区江堤街渔业村的高龙起源于盛唐“贞观之治”时期，传说当年唐太宗李世民命四海龙王普降甘霖，以解世上之旱情，命城内三寸、城外四寸，不想东海龙王不服，于是两声喷嚏，滚下两滴龙涎，一大滴滴在城内，一小滴滴在城外，将雨量调了个，使得城内洪水泛滥，李世民龙颜震怒，命宰相魏征持龙泉宝剑梦中斩杀，将东海龙王斩为数段，其截面均为八卦图示，中间的太极图黑白两点为龙涎水。于是从那时起，人们举起龙头以谢龙恩，感天地荫泽，谢祖宗庇护，求世间太平，盼人寿年丰，佑儿孙满堂。
    在长达十多年的“高龙欢舞”时令庆典活动中，渔业村高龙深受民众欢迎，先后被中央电视台、省市电视录制专题节目，几乎年年播放，被省市画刊、报刊多次登载照片、文章。每年武汉归元庙会及其省内外大型文化活动，龙州集团都筹资扎制高龙，组织村民舞龙，1999年，江堤乡渔业村筹办了“高龙礼仪服务公司”。当年，高龙主要传承人胡明荣把舞龙活动搞得红红火火，以龙的精神带领村民大胆改革，使当年的小渔村发展成今天的龙州集团。村里十几年来风调雨顺，村民安居乐业，生活水平大幅提高。
    中国高龙在近二十年无数次的表演亮相中，从内容到形式的创新与发展、技巧的丰富与提升、表现难度的加大等，使高龙的审美愉悦走向新的制高点，从原来的分散性、自由化表现，逐步改造为规范化、舞台化表演，其艺术性、观赏性愈来愈受到人们的欢迎。
    楚天都市报记者陈名钰

    木雕

    木雕船模：该项目2008年入选第二批国家级非物质文化遗产代表作品录
    代表性传承人：龙从发

    清秀黄亮、结构严谨、精巧美观……近日，记者来到“中国工艺美术大师”龙从发的工作室，他正在打磨最新的作品——《宋代客船》。这艘“宋代客船”有近1米长，分上下两层舱，有多个客房，不管是门窗还是栏杆上的雕花都玲珑精致，显示了龙从发精湛的手工技艺。
    木雕船模是武汉的一种传统雕塑艺术，它创始于清末，至今已有百年左右的历史。民国初年，宜昌艺人龙启胜开设小作坊从事船模制作，经过五代人的传承发展，逐渐形成自具特点的船模技艺，在武汉地区流传。龙家祖祖辈辈设计制作木雕船工艺品，绝技代代相传，到龙从发是第五代传人。
    龙从发出生于1938年，12岁随父学艺。木雕船模按比例模拟制作各类木船，工艺精美考究，刻画细致入微，造型逼真传神。整个制作过程包括设计、出料、放样、船体制作、零部件制作、髹漆、装配等主要工艺环节。60多年来，龙从发每天都在跟木雕船模打交道。“你看这些门和窗都很小巧精致，但它们都是可以活动的，如果不经常练习，技艺就荒废了。”龙从发提到自己毕生的事业就有说不完的话，镂空精梭和精工制模是全套技艺的精髓，前者将传统的单面梭发展为双面梭和多面梭，要求镂空的花纹清晰匀称且宽度控制在1毫米以内，精细异常；后者要求模型造型中规中矩，衔接无缝，活动的部位启动自如。
    “武汉木雕船模不仅具有观赏价值，而且可借以认识和了解中国舟船的建造技术与结构样式，具有一定的科学研究价值。”龙从发说，自己只要还有精力，就一定会把这项技艺传承下去。
    楚天都市报记者陈名钰

    汉绣

    汉绣：该项目2008年入选第二批国家级非物质文化遗产代表作品录
    代表性传承人：任本荣

    汉绣是流行于武汉、荆州一带的传统刺绣艺术，汉秀以楚绣为基础，融汇南北绣花之长，逐渐形成以铺、压、织、锁、扣、盘、套为针法，平金夹绣为主要表现形式的刺绣艺术体系。汉绣发源于战国楚地、兴于唐，盛于清，清朝中晚期在武汉发展到鼎盛状态。相传2400年前，刘备借荆州时，发动当地妇女手工刺绣战旗、龙凤旗、标志旗。当时布满整个江陵地区，有绣旗如林之说，至今当地仍保留着绣花堤、绣花巷、秀林镇等地名。目前，汉绣是国家级第二批非物质文化遗产项目。
    日前，记者来到汉阳江欣苑非遗传承园，81岁的汉绣传承大师任本荣老先生正在绘制绣图，他是家族汉绣的第四代传承人，几名徒弟也正在专心绣图。任本荣为了更好地传承汉绣，打破了汉绣传男不传女的习俗，传授其媳妇、外孙女为第五、六代传承人。
    24岁的王炜佳是任本荣的外孙女，也是他的徒弟，别看年纪不大，却已经学了6年的汉绣。“我年纪大了，总担心汉绣不能传承下去，教完女儿就教外孙女，甚至都没有让她去上大学。”任本荣说，自己一直很心疼外孙女也对她心存愧疚。“我并不觉得遗憾，其实我从小就对汉绣感兴趣。”王炜佳说，她很高兴自己能将中国的传统手工艺传承下去，自己现在也在学设计，她会尊重传统文化，严格遵守传统手工技艺，做好汉绣的发掘整理工作，积极参加汉绣宣传活动，配合各种汉绣培训班工作，扩大汉绣传承队伍。不断进行学习提升自我，积极创新，让来源于生活的汉绣重新回到人们的生活中。
    楚天都市报记者陈名钰

    剪纸

    刘泥巴剪纸：作品被20多个国家收藏
    代表性传承人：刘国瑞

    指甲盖大小的国宝小熊猫，在放大镜下显得栩栩如生，连身上的绒毛都清晰可见……“这种毛茸茸的效果是用手一点点撕出来的。”刘泥巴拿着作品告诉记者。
    刘泥巴本名刘国瑞，是出身于武汉手工艺世家的民间手工匠人，被称为湖北民间手工艺第一人。他是圆木微缩技艺的创始人，也是全世界唯一掌握此项技艺的手工匠人。他精通圆木工艺、剪纸、微雕、书法、花灯等各种民间手工艺品制作并能将其一身绝技融会贯通于各件作品，是中国民间传统手工艺大师。刘泥巴自幼热爱玩泥巴，捏泥象形惟妙惟肖因而得名“泥巴”。
    因为手工艺世家的熏陶，刘泥巴对民间传统手工艺有着极大的兴趣和爱好，并将此视为毕生的事业和奋斗目标。2002年，刘泥巴获得“湖北省首届绝技活金奖”；2003年，赴法国进行文化交流，其剪纸集为法国前总理朱佩收藏；2006年，被武汉市授予“民间艺术家”称号。
    刘泥巴的剪纸极富生活气息和装饰趣味，主题鲜明，线条秀丽、柔中有刚、阴阳兼刻、虚中有实，既有传统气息、又具有时代美感；在构图上既有对称，又求变化，疏而不空，花中有花；在刀法上，刀随人意，形出于刀，运转自如，不露锋芒。其作品按照传统方法手工装裱后，远销各国。
    刘泥巴有3个孩子，现在他将剪纸的技艺主要传给女儿。另外，也以学校授课的形式进行知识普及和技艺传授，更有不少外国友人前来拜师学艺。“中国民间剪纸是中国最具特色的民间艺术之一，剪纸是中国人祈福和祝福的符号，是几千年数代劳动人民口授心传，约定俗成的生活文化史。”刘泥巴说，他会好好将这门技艺传承下去，也让它走向世界。
    楚天都市报记者陈名钰

    挑花

    黄梅挑花：该项目2006年入选第一批国家级非物质文化遗产代表作名录
    代表性传承人：石九梅

    黄梅挑花又名架子花、十字挑花，广泛流传于湖北黄梅县。相传起源于唐宋，成熟于明末清初。在黄梅有俗谚说：“黄梅有女皆挑花”，女孩刚懂事就跟着妈妈或婶婶做针线活，一直做到出嫁，让这项技艺代代相传。
    近日，记者见到黄梅挑花传承人石九梅，她穿着自己做的衣服，头上别着一朵栀子花，在案边工作，几何式的图案显得质朴又时尚。65岁的石九梅出生于黄梅县挑花之乡新开镇邹桥村一个挑花世家。7岁时开始学艺至今，已有五十余年，始终热爱挑花，至今每年仍然有原汁原味黄梅挑花作品问世。她可制作挑花品种二十余个，花色近百个，还收集和挖掘了一批濒临失传的挑花花色和品种。
    黄梅挑花不同于一般的刺绣，刺绣重刺，挑花重挑。黄梅挑花以元青布作底，用针将五彩丝线挑绣在底部经线和纬线交织的网格上，形成色泽绚丽、立体感强的图案。产品主要有被面、床单、门沿、方巾、围腰、衣裤、鞋垫、枕头等，其中以方巾最为出色，曾多次获国际博览会金奖。
    1938年，黄梅挑花获“巴拿马万国博览会”金奖；1959年，周总理在众多湖北工艺品中亲自选其装饰人民大会堂湖北厅。改革开放以来，黄梅挑花多次作为国家和湖北地区的工艺品代表作赴国外巡展，受到高度赞扬，被誉为“无声的抒情诗，立体的中国画”。
    楚天都市报记者陈名钰

    楚式漆器

    楚式漆器在春秋战国时期流行于楚国贵族阶层，技艺经历朝历代承传流变，现存的最有特色的是髹漆彩绘榫卯木雕、金漆盆盘和瓜果甲骨胎漆器三大类。
    髹漆彩绘榫卯木雕的制作流程是将整体设计的器物分解成若干部分，先分别雕刻部件，再榫卯组合成整体，最后髹底漆和彩绘，其代表作是“虎座鸟架鼓”。虎架鸟坐鼓在罗马尼亚举办的第23届万国邮政联盟大会中被挑出作为特种邮票发行，全世界仅挑选两个。

    来凤漆筷

    来凤漆筷制作技艺有160多年的历史，流传于湖北恩施市来凤县。来凤漆筷精选罕见的黄檀、铁樟等名贵木材和鄂西山区特有的优质楠竹为胚，辅以名冠全球的“来凤金丝桐油”和“利川坝漆”等绿色环保材料，镶嵌天然七彩贝壳，经150余道工序纯手工磨制而成。
    来凤漆筷外表光洁晶莹、色泽艳丽，花纹突出，古朴典雅，同时防腐、耐酸、耐碱、耐高温、耐氧化、无污染，具有保健防衰作用，产品既是餐具，又是工艺品，集实用与收藏为一体。

    汤格皮影

    早在明末清初之际，凡是逢年过节，或举办谢神会，江汉平原都有唱皮影戏的习惯，日积月累便形成了独特的表演风格和皮影雕镂特色。江汉平原皮影的雕镂艺术，源于潜江的“汤格”和“郭格”。汤格皮影雕刻艺术是国家级非物质文化遗产江汉平原皮影戏的主要组成部分，已有200多年历史。皮影人物主要用牛皮、驴皮制作，制作过程极为复杂，要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成八个步骤。制作一个皮影人要刻三千多刀，多的要用30把以上的刀具。其传承人汤先成对皮影发展重新定位，重点推出汤格皮影收藏品和装饰品，计划适当改变汤格皮影的规格，装裱起来，可当做酒店和公共场合的装饰品，也可做成小规格的工艺品。